CHIUSURA ESTIVA

Anche per quest' anno si chiude per un mesetto a causa delle agonizzanti vacanze estive!

Odorama e il Dottor Satana

vi augurano un trashissimo

Agosto!!!!

RIAPRIAMO A SETTEMBRE!!!!

UAUAUAUAUAUA

UAUAUAUAUH!!!!!

EL TOPO (1970)

THE ASTRO-ZOMBIES (1968)

Il cinema di serie zeta è un pò anomalo come passatempo ma ha i suoi accaniti ammiratori fra cui sono orgoglioso di includere anche il sottoscritto. E' un genere a parte, ammettiamolo, ma ci procura tanto piacere sopratutto quando si vedono alcuni titoli che sono punti di riferimento assoluti, tra questi  è obbligatorio annoverare anche questo Astro-Zombies, vero e proprio simbolo cinematografico del genere. Costato la miseria di 37.000 dollari, il capolavoro di Ted V. Mikels presenta tutti gli elementi puri del cinema di exploitation. Tettone succinte ammazzate dal mostro di turno, riprese di repertorio riciclate alla grande, attori e scene d'azione ai limiti dello staticismo, grandi idee e momenti che alternano il ridicolo e altri che rasentano tutta l'arte della celluloide. Qui siamo in piena spy story con una sceneggiatura a scomparti che alla fine quasi faticano ad unirsi tra loro. Attori simbolo del Z movie come Tura Satana e John Carradine completano l'opera in un tripudio di scene lentissime (almeno per come si concepisce oggigiorno l'entertainment cinematografico), attenzione quasi maniacale ai dettagli e raffazzonamento continuo tipico di chi i soldi per girare un film non li ha mai avuti. La fortuna/sfortuna di questo film merita del tempo, quei 90 minuti che ci mostrano il buon Carradine smanettare strani congegni usciti dalla Scuola Elettra, La dominatrice Satana, mai così spettacolare come in questo film, mentre interpreta una figlia del drago a caccia della formula segreta in compagnia di un pre-rasta e un gangster doc.I buoni, in questo film sono poco incisivi, si salva solo Joan Patrick per le spettacolari forme,  mentre i villain sono incredibili nella loro interpretazione romantica di un cinema scomparso.

L'idea poi di un demone con la batteria nel cuore e il rifornimento energetico attraverso la luce di una pila è semplicemente geniale, con il cervello che viene animato da un interruttore della luce ed un assistente scienziato che dalle smorfie sembra Andy Luotto (giusto per fare un confronto all'italiana) tutto intento a molestare una giovane ballerina legata al letto. Segnalo inoltre l'insostenibile attesa della ragazza-esca, veramente inquietante mentre viene intervallata dal rumore di una goccia d'acqua. Finale con qualche eco splatter alla Herschell Gordon Lewis ed il solito buonistico happy end che si spegne nella mirabolante battaglia dei robottini giocattolo, spettacolare visione autorale che funge anche da incipit al film, magnifica allegoria di un mondo che cambia ed ha sempre più bisogno di nuovi  mostri per giocare.

DELIRIO CALDO (1972)

Per introdurre al meglio questa fatica di Renato Polselli cito testualmente le parole del geniale Dottor Kurando relative alla Sindrome di Monkey Island:

"Tale sindrome si basa sull'empatia fra gli attori. Che non recitano l'uno con l'altro come se stessero favellando in maniera naturale tipo in mezzo alla strada, ma si parlano come se vivessero su due pianeti diversi. Agiscono tale e quale a come funzionava nel videogioco (Monkey Island, per l'appunto n.d.r). Vai col mouse sul personaggio, ci clicchi sopra e lui s'anima e dice sempre e solo la stessa cosa e si muove sempre e solo alla stessa maniera. Sono uno davanti l'altro, ma è come se non lo fossero."

Mai parole furono più appropriate per descrivere la recitazione in questo "Delirio Caldo", sorta di slasher italico dai contenuti softcore. Rita Caldana è la moglie del dottor Lyutak (interpretato dal marmoreo Mickey Hargitay) e per tutto il tempo strabuzza gli occhi come una pazza e continua a dire al marito "Io sono tua...fai di me quello che vuoi...ecc. ecc..). Ma la brava donnina di casa sa che il consorte, pur essendo uno stimato psicologo criminale, ha delle turbe psichiatriche mica da ridere. Lo vediamo all'inizio del film, adocchiare le cosce di una ragazzetta alla quale da un passaggio e poi cerca di stuprarla lungo le rive di un fiume, e qui assistiamo subito alla classica scena della vittima che corre ed il mostro che, pur camminando lentissimo, riesce sempre a raggiungerla e ucciderla, tutto questo in una sequenza di scene interminabili che ti viene voglia di strangolare te la tipa pur di finire stà scena.

Poi ovviamente il dottor Lyutak viene interpellato da un ispettore di polizia a cui probabilmente si sono ispirati per il titolo (Raul Lovecchio) viste le deliranti congetture con le quali ipotizza i vari moventi. Poi si tende un'esca per beccare l'assassino che nel frattempo ha lentissimamente ammazzato una nella cabina telefonica, dove ovviamente ci si va a rinchiudere quando un killer tenta di ammazzarvi (e dove se no). Il dottor Lyutak, che nel frattempo scopriamo pure impotente ("come uomo non valgo niente" cantilena insistentemente il nostro) è preso dai rimorsi e si butta sulla ragazza esca (che si chiama proprio così) ma non fa a tempo a strozzarla perchè un altro omicida accoppa una prostituta. Viene quindi arrestato un sospetto (il grandioso Tano Cimarosa, unico vero attore in questa marmaglia di maschere di gesso!), subito rilasciato che, per vendicare la sua fidanzata uccisa, inizia a spiare le mosse del medico. Frattanto la ragazza esca ha raccolto l'arma del delitto e, saggiamente, chiama il dottor Lyutak per informarlo che il coltello era il suo (non si sa come questa ragazza conosca a menadito l'argenteria di casa). Risponde però la moglie e dopo, poco, la ragazza viene affogata nella vasca da bagno (espediente per far vedere un pò di nudo gratuito). Non contento l'assassino sistema il cadavere sulla finestra per simulare il suicidio, basta un alito di vento perchè si spezzi un cavo teso e la ragazza morta cada di sotto. Entra la polizia, sfascia mezza casa ma il corpo non si sposta di un millimetro, entrano in bagno e finalmente il corpo cade di sotto.  Dopo un'ora di questo andazzo finalmente vediamo qualche sogno erotico della moglie di Lyutak che lesbeggia con la cognata (Christa Barrymore) e la servetta (Carmen Young) mentre Lyutak assiste incatenato facendo smorfie inenarrabili. Dopo un pò di queste nudità, la servetta viene rapita, Tano intanto entra dalla cantina e dai fori di una porta vede la ragazza e l'assassino, non si sa cosa faccia quest'ultimo alla ragazza, visto che le fruga dentro (????) ma subito dopo la stordisce con una bombola di morfina e se ne va. Tano libera la ragazza, telefona alla polizia ma la cognata lo chiude in casa e mette fuori un biglietto (C'è un uomo in casa...) per avvertire il dottore e la moglie. Il dottore entra in casa, strangola Tano con una catena (sempre con molta calma...) e scopre il tremendo triangolo che si è andato a creare nel suo nucleo familiare. Mi fermo qui perchè non voglio svelarvi il finale casomai riusciste a vedervelo tutto. Unica precisazione, Tano magicamente risorge a fine film ma il buon Polselli non ci svela come. A proposito del regista si dice che questo sia il suo miglior film, non vedo quindi l'ora di vederne il peggiore!

Sin dal titolo il Polselli ci sintetizza che razza di spettacolo stiamo per vedere, quindi, in definitiva assistiamo ad un film onesto! 

Female Trouble (1974)

Successivo al suo capolavoro cult  "Pink Flamingos " questo Female Trouble riflette tutta la passione di John Waters per le storie criminali. E' risaputo che il nostro pazzo regista di Baltimora amasse partecipare ai vari processi di omicidi, furti e nefandezze varie e ne traesse un gusto addirittura morboso. In quel periodo Waters si era appassionato al caso di Charles Manson, l'omicida di Bel Air che aveva accoltellato a morte Sharon Tate , la moglie di Roman Polanski . La morbosità di Waters raggiunse il suo zenith quando conobbe in carcere il luogotenente di Manson, Charles "Tex" Watson. Dai suoi numerosi incontri con il carcerato, Waters elaborò la trama di female Trouble, ovvero vita, morte e miracoli (mortali in questo caso) di Dawn Davenport (Divine, il suo grasso grosso feticcio travestista), ragazza difficile che fugge di casa gettando l'albero di Natale in testa ai genitori, rei di avergli regalato delle scarpine orribili. Dawn chiede un passaggio a Earl (sempre Divine, stavolta in un grottesco ruolo maschile), laido bavoso col cazzo incrostato (come ci mostra un successivo, disgustoso, primo piano) e le mutande sporche. Earl si fa Dawn in uno squallido boschetto, da qui nasce Taffy (Mink Stole) ragazzina ancora più disturbata della madre, esasperante al punto da dover essere incatenata al letto. Dawn si sposa con un parrucchiere macho ma viene angariata dalla zia di questi (Edith Massey) che mal gradisce la presenza della virago. Successivamente Dawn viene irretita da una coppia di altezzosi (David Lochary e Mary Vivian Pearce) fascisti che la introducono all'estetica del crimine, Intanto la zia del marito la sfigura col vetriolo ma i due coniugi gliela impacchettano in una gabbia per uccelli e Dawn si può così vendicare, tranciandole una mano con un'accetta. Frattanto Taffy cerca il suo vero padre ma quando scopre che razza di squallido individuo si trova davanti, lo accoltella e si converte agli Hare Krishna.

Trasformata in una sorta di delirate crime star, Dawn scatenerà il suo delirio omicida durante il suo spettacolo di debutto, sparando addosso alla folla. Catturata dalla polizia e condannata alla sedia elettrica Dawn si sentirà finalmente realizzata, considerando la sua condanna a morte alla stregua di una premiazione da Oscar. Waters utilizza tutti gli attori di Flamingos all'interno di un'elegia del crimine alquanto delirante dove la fanno da padrone dialoghi surreali, particolari anatomici disgustosi e quel sano kitsch che da sempre, contraddistingue il maestro del cinema del cattivo gusto. Un titolo comunque imperdibile, volgare, divertente e irriverente!
Da vedere a stomaco vuoto e con il naso tappato, perchè anche senza l'effetto Odorama, si ha veramente l'impressione che da questi molesti fotogrammi scaturisca un pessimo odore!  

LA BESTIA UCCIDE A SANGUE FREDDO (1971)

Regista specializzato nel genere poliziottesco degli anni '70, Fernando Di Leo si cimenta in questa pellicola in una sorta di thriller horror dai toni macabri, con abbondanti inserti sessuali a base di donnine massaggiate, accenni lesbici tanto in voga in quegli anni, un pretesto di trama delittuosa privo di qualsiasi parvenza logica e un'invidiabile collezione di armi antiche medioevali all'interno di una sorta di clinica castello dove vengono curate le malattie psichiatriche più bizzare. Si passa dalla maniaca omicida all'agorafobica fino alla nifomane. Ovviamente le pazienti sono quasi tutte donne ed una ad una verranno fatte fuori dal solito omicida nascosto nell'ombra, insospettabile e delirante come il movente stesso che lo porta all'omicidio.

Dirige la clinica il buon Klaus Kinski in vena di recitazione alimentare mentre la nostra eroina dell'horror nostrano Rosalba Neri si mette in mostra a più non posso. Difficile ricordare qualsiasi cosa di questo film anche solo dopo mezz'ora dalla visione, del resto lo stesso regista lo considera una delle sue opere più brutte, eppure, non tutto è da buttare. Nel finale, assistiamo infatti ad una delle sequenze di massacro più disturbanti del cinema di genere, quando l'assassino scoperto e inseguito dalla polizia nelle antiche stanze del maniero, si munisce di mazza ferrata e finisce nel dormitorio delle giovani infermierine. Prima di essere accoppato il nostro si prodigherà in uno dei più sconvolgenti massacri mai apparsi sul grande schermo. 

Colpisce sopratutto per la gratuità e la selvaggia efferatezza con cui gli innocenti visini delle giovanette vengono maciullati con abbondanti schizzi di sangue sul muro, tutto questo nei pochi minuti finali prima della scritta FINE. Insomma Di Leo ci riserva tutto il meglio di questa sua mediocre messinscena negli ultimi istanti, quasi a sottolineare che si può mangiare una torta di panna avariata ma se la ciliegina è buona, dopo tutto anche il ricordo stesso che si ha dell'assaggio risulta quasi positivo.