Black Cat (1981)

Verso la fine degli anni settanta, Lucio Fulci aveva già diretto una quarantina di film, spaziando tra i generi più disparati. In questo periodo doveva sentirsi molto vicino a Roger Corman tant'è che decide anch'esso di cimentarsi nella rilettura cinematografica di un classico di Edgar Allan Poe, anzi il racconto più classico tra i classici del celebre scrittore americano. Ovviamente Black Cat rappresenta una personalissima versione realizzata da Fulci con inserti thriller e horror esoterico. Il gatto protagonista di questo film è decisamente aggressivo, una specie di arma mortale tutta fischi e graffi che il terribile Professor Robert Miles (Patrick Magee che ricordiamo nella sua celebre parte del paralitico in A Clockwork Orange ) utilizza a scopo di vendetta nei confronti dei suoi nemici, attraverso una sorta di collegamento psichico. A dire il vero di Poe in questa pellicola c'è praticamente poco o nulla: alcune scene (l'impiccagione del gatto) e la mitica sequenza finale della sepoltura della giornalista Mimsy Farmer che ha messo il naso in affari non certamente di sua competenza. Molto inquietanti le scene in cui Miles registra e risente le voci dei morti nel cimitero dietro al suo villone. Anche uno dei primi delitti del gatto, quello in cui blocca senz'aria i due amanti in una specie di container sul molo, è decisamente d'effetto.

Meno interessanti risultano i continui primissimi piani del gatto che graffia il povero David Warbeck e sopratutto lo sviluppo, decisamente confusionario, della trama. Purtroppo il povero Fulci ha sempre avuto il difetto di non riuscire a rendere credibili le storie e le sceneggiature dei suoi film. Fortunatamente il nostro maestro italiano è sempre riuscito a sopperire alla carenza di trama con la forza visionaria delle sue immagini, dello splatter estremo e delle atmosfere tenebrose, purtroppo, in questo caso, non riesce a farlo. Forse perchè misurarsi con Poe senza raccontare una storia ha veramente poco senso, forse perchè Lucio si ritrova a contenere i suoi eccessi gore, forse si è trattato di un momento di riflessione. Certo Black Cat non è un film "alimentare" (così definiti i film fatti solo per ricevere uno stipendio), è un progetto voluto, costruito con atmosfere malate e incubi visionari ma la trama, fondamento portante per un'opera del genere, è totalmente sbagliata. Peccato, Lucio, sopratutto peccato non poter dire "sarà per una prossima volta"....

Krankenschwestern Report (1972)

Questo film di Walter Boos non ha particolari caratteristiche degne di nota, una commedia sexy teutonica ambientata in un ospedale dove giovani infermiere si concedono allegramente a medici e pazienti in un susseguirsi di situazioni goliardiche. Ma l'occasione è ottima per analizzare un fenomeno che invase letteralmente le sale cinematografiche nella prima metà degli anni '70. Parliamo del sexy report, una sorta di mix tra finto documentario con tanto di interviste e reportage ed il cinema sexy proveniente dai paesi nordici. Questo Krankenschwestern report si inserisce nel sottogenere semiporno-reportage anche se, in definitiva, è solo un' innocente commediola dove si vede qualche nudo, qualche scena di sesso piuttosto casta (per i giorni nostri) ed un sacco di giovani teutoniche decisamente interessanti e disinibite. Tra una tetta e l'altra il regista ci piazza qualche intervista sulle condizioni ospedaliere di Monaco di Baviera (forse per mantenere una certa attinenza con il titolo), non manca la tedescona tutta curve (anche piuttosto abbondanti) che si infila nel letto del paziente (sbagliato!)...insomma il sogno degli erotomani occidentali di quegli anni veniva esaudito attraverso questi film, piuttosto dozzinali ma in fin dei conti neanche poi così pessimi, se rapportati alla mercificazione del sesso operata dal mercato della pornografia attuale. Il primo e conclamato successo della serie report fu realizzato con le liceali di Schulmädchen-Report: Was Eltern nicht für möglich halten del 1970, il cui straordinario successo diede il via ad una lunghissima sequela di reportage tra i banchi di scuola di vogliose studentesse ad uso e consumo di un pubblico sempre più ingrifato dal mito della tedesca bionda e disponibile. Un must questo che al pubblico italiano piacque e difatti tutte queste pellicole raggiunsero senza problemi la nostra penisola la quale diventò un vero e proprio catalizzatore di pruritismi virginali e infermiere sexy da cui il nostro cinema ha tratto uno storico di  commedie di cui è ormai superflua ogni analisi. Il sexy report in ogni caso rappresenta l'evoluzione del cinema di exploitation degli anni'60 forse meno morboso e più disimpegnato ma di fatto rappresentativo della gioia di vivere, di amare e di fare sesso in un epoca non ancora ritornata ai dettami medievali grazie allo spartitraffico della chiesa e dell'Aids! Oggi il porno è un mero surrogato dell'atto sessuale visivo, privo di passione, meccanico come l'industria stessa e, vedendo questi film, si sente veramente nostalgia dell'allegro libertinismo che, dopo tutto, rendeva il cinema un momento di vero intrattenimento a 360 gradi.

FUGA DAL BRONX (1983)

Sull’onda del successo del post apocalittico Escape from New York di John Carpenter, l’Italia risponde l’anno successivo con Enzo G. Castellari regista artigiano dotato di un grande senso dell’azione e dello spettacolo. Enzo Girolami realizza una sorta di trilogia post atomica incentrata sul protagonista Mark Gregory nel ruolo di “Trash” muscoloso capellone espressivo come una pietra tombale ma dotato del phisique du role per interpretare l’eroe senza macchia e senza paura del terzo Millennio. Ed è proprio alle epopee medievali che Castellari si ispira per il primo film 1990: I guerrieri del Bronx sostituendo i cavalli con le motociclette e ambientando il tutto in mezzo a palazzoni periferici degradati con eroismo di grana grossa e ampia esposizione di Stunt men che saltano da una parte all’altra dello schermo. Villain della pellicola è il compianto Vic Morrow deceduto improvvisamente l’anno dopo in un incidente durante le riprese di Twilight Zone: The Movie. Non direttamente collegato ma in un certo senso attinente a questo film è il trascurabile I Nuovi Barbari diretto subito dopo con George Eastman che sostituisce Gregory in rotta, a quei tempi, con il regista. Il sodalizio tra i due riprende finalmente nel 1983 con la realizzazione di questo Fuga dal Bronx, vera e propria macchina da spettacolo senza sosta con un “Trash” che torna a casa nel malfamato quartiere newyorkese e si ritrova in mezzo ad uno scontro tra le multinazionali e i degradati abitanti del posto. L’epopea post atomica dei primi due film entra in un contesto decisamente più fantapolitico con aspre critiche agli speculatori edilizi e le corporazioni immobiliari che, in quegli anni, ricoprivano di cemento l’italica terra e non solo. Critica sociale dunque che anticipa il fenomeno degli squatters e calca la mano in favore di clochard, ribelli e punk.

Trash, nonostante l’orribile capigliatura, si unisce perfettamente con la gentaglia del Bronx per difenderli dal malvagio Henry Silva e dai micidiali lanciafiamme dei suoi sgherri. Salti da stuntmen, incendi, morti da tutte le parti, raffiche di mitra senza sosta invadono lo schermo per novanta minuti. Castellari ci porta in un’atmosfera da anni di piombo camuffata da fantascienza ma i riferimenti sono chiari. La violenza dominava le strade in quegli anni ed il cinema, come anche le Istituzioni, si limitava a guardare, a riprendere, a spettacolarizzare un mondo in preda al delirio.

A prescindere dai contenuti socio politici Fuga dal Bronx è un bellissimo B movie che all’epoca riscosse anche un buon successo e negli anni non ha perso il suo smalto e la carica adrenalinica che ha da sempre contraddistinto il cinema del nostro artigiano capitolino.